איימו דונלי, מאייר אוסטרלי בן 27, יוצר איורים מורכבים ומפתיעים. סגנון האיור הייחודי שלו מושפע מקומיקס אמריקאי מחתרתי משנות ה-60 ומנגה יפאנית. תהליך העבודה משלב איור ידני עם עיבוד ממוחשב, השימוש בצבע ומתוחכם, ועומס הטקסטורות וקווי המתאר נותנים לעבודות מראה ייחודי.
לני&מריאל יצרו את 'ספיירבוטס' – סדרת סצינות מצולמות של דמויות מיניאטוריות המורכבות מחלקי אלקטרוניקה. כל אחת מהעבודות בסדרה מצליחה לבנות מחלקי הפלסטיק והמתכת הקרים הללו סיפור או חווייה אנושית חמה ותמימה, מבלי לאבד את החומריות המקורית. סצינות נוספות זמינות באוסף בפליקר, וגם בבלוג של לני.
[מצאתי ב-technabob]
האיורים של זאק ג'ונסן מפתיעים, חמודים ואלימים. המאייר האמריקאי מצליח ליצור דימויים מבעיתים המשלבים בתוכם אלמנטים תמימים ודמויות חביבות. בסדרת איורי "גלידה חומצית" הוא מציג ראשים מתפוצצים בטעמי גלידה שונים, גם העבודות האחרות לא פחות מוזרות. המדיות מגוונות – איורים, ציורים ענקיים, עבודות עץ מאויירות, פורמטים גדולים וקטנים בטכניקות שונות, ובפלטות צבעוניות דינמיות. התוצר עשיר ומפתיע.
[מצאתי ב-trendland]
אקאש ניהלאני מסתובב להנאתו ברחובות ניו יורק ומפזר בהם שרטוטי איזולירבנד פשוטים, המוסיפים להם מימד יצירתי ומפתיע. פה ושם הוא צריך להסביר את עצמו לפקחי תנועה או לשוטר מזדמן. זמני, נחמד ולא מזיק.
[מצאתי ב-dearada]
בית ההוצאה לאור 4th Estate הבריטי יצר סרטון אנימציה מושקע בטכניקה של סטופ מושיין וצילום בתנועה מתמדת, לציון 25 שנה להיווסדו. מעל אלף ספרים שימשו כדי להפיק את הסרטון, כולם של הוצאת הספרים. האנימציה נבנתה וצולמה במשך שבועיים אינטנסיביים, בסט צילום ייעודי בו נכלאו עשרים אנימטורים שעבדו במשמרות מתחלפות. אתר הפרוייקט מרכז תמונות וסרטונים מכווצי זמן (time lapse) המתעדים את תהליך העבודה על האנימציה. דרך נפלאה לחגוג 25 שנים של יצירה.
אובססיב קומפולסיב הוא האתר של קייט בינגאמן-ברט (Kate Bingaman Burt), בו היא מתעדת את הקניות היומיומיות שלה, כפרוייקט אמנותי העוסק בתרבות הצריכה. בגלגולו הנוכחי קייט מאיירת פריט ששילמה עליו כסף באותו היום, מספרת את הסיפור שמאחוריו, ובאופן די קבוע גם מתרצת את הקנייה האימפולסיבית של הפריט הלא חיוני בעליל. בסוף כל חודש היא מאגדת כלל הפריטים למגזין שהיא מפיקה בעצמה, ומציעה אותו למכירה ברחבי הרשת, בחנויות הקהילתיות השונות.
Could be me הוא פרוייקט שיתופי בו המעצב הלטבי פול פייפר הזמין את אמני כל העולם ליצור עבודות עם פרשנות משלהם למשפט הנרקסיסטי משהו: "זה יכול היה להיות אני, אבל למעשה זה פול פייפר". 200 אמנים כבר השתתפו. מגוון הסגנונות, הרעיונות והטכניקות בעבודות השונות מרשים ומעניין. אולי זה באמת הוא.
Flowerpots הוא סרטון אנימציה קצר, של המאייר השוויצרי רפאל סאמרהלדר. הסרטון זכה השנה בפרס של אדובי להישגיות בעיצוב. זוהי התחרות (המסחרית) הבינלאומית היוקרתית ביותר לסטודנטים לעיצוב, שסיבה בירוקרטית-טכנית מונעת מישראלים את הזכות להשתתף בה. סרטון מעולה.
[מצאתי ב-weheartit]
האמן הדיגיטלי המקסיקני ג'יים ג'אסו* עוסק בהרכבת סצינות דיגיטליות ואפקטים חזותיים. בעבודות הדיגיטליות המדהימות שלו הוא יוצר חיבורים בין אלמנטים רחוקים מבחינה קונספטואלית בכדי ליצור עולמות ריאליסטיים בלתי אפשריים שמתאפיינים במתחים בין רעיונות שונים המתחרים זה בזה.
*מקורות יודעי דבר מספרים שהתעתיק המקסיקני הנכון לשם שלו הוא (כנראה) חיימה חסו. אם המקסיקנים האלה לא רוצים שישבשו להם את השם, שילמדו אנגלית.
[מצאתי ב-Burstoid]
הסניף הבריטי של גרינפיס מציג את Coalfinger – קמפיין למאבק בתחנות כוח פחמיות ולהעלאת המודעות לזיהום שהן גורמות. מטרת הקמפיין היא לספק מבט מעמיק על המאבק נגד השימוש בפחם כמקור אנרגיה.
בסרטון האנימציה, בהשראת סרטי ג'יימס בונד, מככב הגיבור הסביבתי, גרברסון גרין, אשר יוצא להילחם נגד קולפינגר, סופר-נבל בעל אצבע פחם (ושבע פטמות), המנסה לשנות את אקלים כדור הארץ באמצעות פריסת תחנות כוח פחמיות בכל רחבי העולם. על האנימציה אחראי סטודיו Blue Zoo הלונדוני.
[מצאתי ב-Osocio]
