איור

ארבעה פרוייקטי גמר באנימציה – שרידן, קנדה

כמעט במקביל הופיעו ברחבי הרשת פרוייקטי גמר של בוגרי המסלול ללימודי אנימציה בביה"ס הקנדי לעיצוב שרידן (Sheridan). הסטודנטים מתמודדים בדרכים שונות עם התפתחות גרפית ללא דיאלוג ובונים כל אחד חווייה ייחודית משלו.

'זוגות זוגות' של מתיו קלינאוסקס (Matthew Kalinauskas) מתפתח לרקע צלילי הבה נגילה, ומספר על נוח המעלה את החיות לתיבה לפני המבול. מימינו נערכת התארגנות דומה – אל תיבתו של היטי, איש השלג הנורא, עולות מפלצות צמאות דם, דמויות מיתולוגיות וגמדים מרושעים, אלא שמשהו בתוכנית משתבש. האיור בקו וקטורי לחלוטין, מאופיין בטכניקת צביעה סלקטיבית מתוך פלטה מוגבלת, המשאירה חלק גדול מהאלמנטים ברמה של קו מתאר בלבד. השימוש בצבע עוזר ליצור היררכיה ולמשוך תשומת לב להתרחשות בעלת משמעות.

ולדימיר קופרמן (Vladimir Kooperman) חוקר ב-'אגף C' את המשמעות של גבולות וקווי הפרדה, כשכלבלב מתעורר בבהלה לגלות שהוא מופרד מחברו ומגוייס למלחמה. הפסקול מינימליסטי ומדוייק, הטיפול בקו האיורי מרשים, כמעט קלאסי, ועיצוב הדמויות המעולה מלווה בהאנשה המצליחה לבטא רגשות כמו תסכול, שמחה ואכזבה. שימו לב לסרטון הפיקטוגרמי המסביר את מהות המשימה בסביבות 1:50. סרטון חמוד ומצחיק עם פתח לדיון פוליטי שאשמח לא להיכנס אליו כאן, תודה.

מתוך C Block של ולדימיר קופרמן

השיחה בין הדמויות הווקטוריות ב'כיכר פריז' של רנדיפ קטארי (Randeep Katari) מתנהלת בעזרת פיקטוגרמות הצפות בבועות דיבור ומחוות גוף מוגזמות. חיי השגרה של נהג מירוצים שתואר אליפותו נשלל ממנו, שנאלץ למצוא מפלט ברחובות פריז כנהג מונית, בדרכו להגיע ליעד הנסיעה של נוסעת מבוהלת והחתול שלה.

'הצפייה מומלצת בליווי הורים' של ג'יימס היגוצ'י (James Higuchi) מייצג חווייה של אובדן שליטה סביב שיטוט תחת שכרות ברחובות, סמים וסקס. הטיפול משלב צילומים מעובדים עם אנימציה קלאסית מבוססת ציורי עפרון, משחק בעומק שדה וקווים המרצדים לרקע הפסקול המעולה, כדי לבטא את אובדן השליטה. מעבר למסר המפתיע, יש בזה גם סצינת עירום מצוייר.

מתוך הצפייה מומלצת בליווי הורים

מסע על קרוסלה

Un tour de Manège הוא סרטון אנימציה צרפתי קצרצר ואילם (אלא אם 'מאמא!' נחשב למשהו), המספר את סיפורה של ילדה קטנה המגלה את הבדידות במסעה הקסום אל לב הים. פרוייקט סטודנטיאלי צרפתי, בו הצבעוניות והחומריות נבנו מתוך חוקיות של צבעי מים, גם אם (כנראה ש)לא נוצרו מהם בפועל, עם נסיונות לשחק עם הטכניקה במישורים שונים. גם אופי התנועה, מורכבות הדמויות ומוזיקת הרקע מושפעים כולם מהנוכחות של צבעי המים, לאו דווקא לטובה. בסופו של דבר זה אמנם מגיע למקום שהוא קצת נכון מדי, אך עדיין מצליח לשמור על החווייה.

מתוך סרטון האנימציה קרוסלה

I Say Fever – סטפן נדלמן

הקליפ האנימטיבי לשיר 'I Say Fever' של הרכב האינדי-רוק האמריקאי Ramona Falls הוא קולאז' אפל והזוי המשלב בשמים מסתוריים, הסרת מסיכות והתכתבות עם סרטוני מערבונים. האנימציה מאופיינת בשפה קולאז'ית כהה שמפיחה חיים בדימויים שמקורם בעבודות דפוס ופרסומות אמריקאיות נוסטלגיות. אל המשוואה מתווסף חיבור סוריאליסטי לדימויים מעולם החיות והרבה כלי נשק. עבודה מרהיבה של המעצב האמריקאי סטפן נדלמן (Stefan Nadelman).

מתוך הקליפ האנימטיבי I Say Fever של סטפן נדלמן

הפסלים העתידניים של סטפן הלאק

הפסלים המדהימים של הפסל הבלגי סטפן הלאק (Stephane Halleux) מורכבים מפיסות מתכת, עור וחלקי אובייקטים זניחים ממקורות שונים, לתוצר עמוס בפרטים יפהפיים שמחבר משהו בין דימויי עתידנות קלאסיים לקו של טים ברטון.

רובוט העור ורופא השיניים - פסלים של סטפן הלאק
באטמן של סטפן הלאק

91 הסנטימטרים של הנרי

Skhizein הוא סרטון אנימציה צרפתי קצר ועטור פרסים, בבימויו של האנימטור הצרפתי ג'רמי קלפאן (Jérémy Clapin). סיפור העלילה המבריק נע בין המצחיק לטראגי – לאחר שהנרי פוגש מטאוריט במשקל 150 טון, הוא מגלה שעליו להתרגל לחיות בסטייה של בדיוק 91 סנטימטרים מעצמו. הסרטון מתבסס על אנימציה בתלת-מימד היוצרת, תחת הפלטה הצבעונית המוגבלת, שילוב של סביבה ריאליסטית עם דמויות מאויירות. זה (שוב) בצרפתית עם תרגום לאנגלית. שווה כל רגע.

מתוך סרטון האנימציה הצרפתי Skhizein
חדר הפסיכיאטר מתוך סרטון האנימציה הצרפתי Skhizein


המלחמה הנאיבית

'המלחמה הנאיבית' (Guerre Naïve) הוא סרטון אנימציה סטודנטיאלי מצרפת – סיפור הרפתקאות בקצב מהיר המשתמש בטכניקה המסגננת אנימציה תלת-מימדית להראות קצת כמו סטופ-מושיין מבוסס צילום, בין השאר בזכות משחקים בעומק שדה ושימוש באלמנטים בוהקים דמויי גופי תאורה. עיצוב הדמויות משתנה ברמתו, לעיתים הוא קפוא ונטול הבעה, אך המכלול מתמצה לחוויית צפייה מרשימה ביותר. זה בצרפתית, יש תרגום לאנגלית – כדאי להגדיל למסך מלא.

מתוך המלחמה הנאיבית - סרטון אנימציה בתלת-מימד

Wail to God – אנתוני שפרד

האנימטור האמריקאי אנתוני שפרד יצר קליפ אנימציה בפלאש, שלתאר אותו כ-'הזוי' יעשה לו עוול. סגנון האיור הלא שגרתי והעריכה המפתיעה יוצרים מעברים בין זוויות צילום ועומס משתנה של קווי מתאר וכתמי צבע בכדי לבנות חווייה סוריאליסטית במיוחד בעולמו המוזר של איש-קוף שמנסה להתמודד עם מה שקורה סביבו.

מתוך קליפ האנימציה Wail to God של אנתוני שפרד

אמנות הרחוב של אסבסטוס

האמן האירי אסבסטוס מסתובב ברחובות דבלין ומדביק מודעות מאויירות המכריזות על אובדנם של פריטים שונים ומשונים, בתקווה שהמוצא הישר (עם הזמן הפנוי) ישלח אליו מייל. הפרוייקט, Lost, נוצר בהשראת עיצוב מודעות רחוב אקראיות, הבחירה בפורמט המוקטן יוצרת בידול מהן אך עדיין מושכת תשומת לב והרעיון המקסים.

גולות אבודות מתוך פרוייקט Lost של אסבסטוס

Videogioco – אנימציה הנחשפת מקיפולי נייר

Videogioco ('משחקי וידאו' באיטלקית) היא אנימציה נסיונית, המתבססת על טכניקה החושפת בהדרגה סדרת איורי עיפרון שסודרו בדקדקנות על גבי ניירות חופפים שנפרסים בסטופ-מושיין לאורך זמן כדי לייצר אשלייה של תנועה. התוצר מדהים.

מתוך סרטון האנימציה Videogioco

טמפרלי לונדון – קטלוג צילומי אופנה בפורמט זואיטרופ

קולקציית האביב של בית האופנה Temperley London הוצגה בשבוע האופנה בלונדון על גבי זואיטרופ מרובה שכבות ועשיר בעיטורי עץ, שהתנשא לגובה של 3.5 מטר. זואיטרופ (Zoetrope) הוא פורמט טרום-קולנועי – מכשיר מכאני דמוי גליל העשוי מעץ ומסתובב במהירות בכדי להפיח אשלייה של תנועה מרצף של דימויים עוקבים.

בפעם הקודמת ראינו בפרקסינוסקופ של מורי מקלרן מאמץ להתכתב עם המדיה הקלאסית עם נגיעה עיצובית עכשווית. הפעם הדגש נמצא דווקא בשחזור מכלול החווייה האותנטית של הפורמט. השחזור הטכני משפיע על אופי הצילום של פריטי הקולקציה, החומריות, הצבעוניות, התאורה וצורת ההגשה הכמעט מוזיאונית של הסרטון המתעד את הפרוייקט. הביצוע מרהיב, אך האם חסרה כאן אמירה של המעצב?

הזואיטרופ של טמפרלי לונדון